Le K Samka

Les Baladins du Miroir
Reconnue par la Fédération Wallonie Bruxelles, la compagnie belge de théâtre forain Les Baladins du Miroir sillonne les territoires francophones depuis presque 40 ans, du Québec à la Suisse, de la France à l’Afrique au coeur des villes et villages.

Fondée en 1980 par Nele Paxinou et Marco Taillebuis, la compagnie défend un théâtre populaire et festif, un théâtre de troupe où les comédiens sont aussi musiciens en scène. Sous un chapiteau à l’incontestable convivialité, les Baladins du Miroir accueillent chaque année plus de 30 000 spectateurs.

Les Baladins ont développé un style théâtral particulier, revisitant les grands auteurs dans une relecture contemporaine qui permet d’aborder les textes de théâtre classique « autrement », de les rendre accessibles à une grande diversité de publics. Notre théâtre populaire reste acclamé, reconnu, bien-aimé du public et nous en sommes fiers.

En 2015, avec l’arrivée de Gaspar Leclère au poste de directeur artistique de la compagnie, de nouvelles complicités se développent. Pour interroger le travail de la troupe, il confie plusieurs mises en scène à des partenaires artistiques extérieurs qui désirent s’approprier cet espace de création unique et ce mode de diffusion particulier, qu’est l’itinérance.

Par essence, l’itinérance et son campement permettent une relation très spécifique au territoire, un temps de partage qui va bien au-delà de la représentation artistique et qui permet de construire une dynamique de rencontre entre les artistes et les publics.

Zabou Breitman - Cabotine
Metteur en Scène et Comédienne. Elle créé sa compagnie Cabotine en 2017 à Paris. Zabou (Isabelle) Breitman, fille de l’auteur et comédien Jean-Claude Deret, et de la comédienne Céline Léger, baigne dans le théâtre et le cinéma depuis son enfance. À quatre ans, elle participe au feuilleton Thierry La Fronde, personnage et série inventés et écrits par son père, dans lequel sa mère, y interprète le personnage d’Isabelle. Elle étudie le cinéma, le grec moderne et l’anglais.

Elle fait ses débuts au cinéma dans Elle voit des nains partout ! Elle joue également dans La Baule-les-Pins, Cuisine et dépendances ou encore Ma petite entreprise ou La Crise, de Coline Serreau. En 2002, elle joue dans Un monde presque paisible de Michel Deville. Avec Rémi Bezançon Le premier jour du reste de ta vie. Elle est également la compagne de Guillaume Canet dans Narco (2004). Puis, L’Exercice de l’état de Pierre Schoeller, Discount de Louis-Julien Petit, C’est le métier qui rentre de Diane Kurys et Je compte sur vous de Pascal Elbé. En 2001, elle réalise son premier long métrage, Se souvenir des belles choses, une comédie dramatique autour de la mémoire, pour laquelle elle remporte trois César en 2003, dont meilleure première oeuvre. L’Homme de sa vie son second long métrage sort en 2006. Je l’aimais adapté du roman d’Anna Gavalda, en 2009. No et moi, adapté du roman de Delphine de Vigan en 2010.

Au théâtre, elle joue notamment sous la direction de Roger Planchon dans George Dandin de Molière (1987), Jacques Weber dans Tartuffe de Molière (1995), Bernard Murat dans Skylight de David Hare (1998), Daniel Benoin dans La Jeune Fille et la mort d’Ariel Dorfman (1999) Frédéric Bélier-Garcia dans Hilda de Marie Ndiaye (2002), Yasmina Reza pour Comment vous racontez la partie au théâtre du Rond-Point (2014).

En 2002, elle met en scène la pièce L’Hiver sous la table de Roland Topor au Théâtre de l’Atelier à Paris (qui remporte les Molière de la meilleure mise en scène, du meilleur spectacle, de la meilleure actrice (Isabelle Carré), du meilleur acteur (Dominique Pinon), du meilleur décor (Jacques Gabel) et de la meilleure lumière (André Diot). En 2005, Blanc à la Madeleine d’Emmanuelle Marie. C’est en 2009 qu’elle reçoit le Molière du théâtre privé et celui de l’adaptation pour sa mise en scène du spectacle des Gens, d’après Raymond Depardon. Suivent La Compagnie des Spectres de Lydie Salvayre au Montfort, en 2010, La Médaille au Rond Point toujours de Lydie Salvayre, en 2011 Le Système Ribadier à la Comédie-Française théâtre du Vieux Colombier, L’Enlèvement au Sérail de Mozart, direction Philippe Jordan, à l’Opéra National de Paris (Garnier) et Le Journal de ma Nouvelle Oreille (adaptation et mise en scène) de et avec Isabelle Fruchart, à Avignon et au Rond-Point.

Jean-Quentin Châtelain
Né en 1959, le comédien suisse Jean-Quentin Châtelain s’est formé au Cours d’Art Dramatique de Genève, puis au Théâtre National de Strasbourg, avant d’enflammer les scènes francophones dans une cinquantaine de spectacles. Si l’acteur est de la race des monstres de la scène, c’est dans ses spectacles en solitaire qu’il atteint des sommets, laissant le spectateur ébloui et bouleversé.
On pense notamment à Mars de Fritz Zorn, Kaddish pour l’enfant qui ne naîtra pas d’Imre Kertész, Ode maritime de Fernando Pessoa, ou encore, dans un registre plus humoristique, J’ai passé ma vie à chercher l’ouvre-boîtes de Maurice-Domingue Barthélémy, récemment donné au Théâtre du Rond-Point. Jean-Quentin Châtelain est l’un des comédiens les plus fascinants de notre époque. Il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels que Joël Jouanneau, Alain Françon ou Claude Régy. Dernièrement, on le retrouve à Paris au Théâtre de l’Œuvre dans Gros-Câlin de Romain Gary (Émile Ajar) mis en scène par Bérangère Bonvoisin.

La compagnie des orfèvres – Ulysse Di Gregorio
Après une formation de comédien au cours Eva Saint-Paul où il explore également la direction d’acteur, c’est à la mise en scène qu’il décide de se consacrer. Il entre dans le métier en mettant en scène Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltés. Il poursuit avec Voix du sang et Une Sorte d’Alsaka d’Harold Pinter, puis c’est à travers l’œuvre de Claudel – L’Echange et la Cantate à trois voix – qu’il précise un travail minutieux sur la langue et insiste auprès de ses comédiens sur la juste restitution que celle-ci nécessite. S’il s’engage dans cette écriture lyrique que les personnages projettent, il s’intéresse également à l’écriture plus contemporaine et « psychologique » de Sarah Kane avec 4.48 Psychose. En 2016, il met en scène Polyeucte de Corneille au Théâtre de l’Essaïon, que l’on pourra revoir en juin 2017 au Théâtre de l’Epée de Bois. Son travail se caractérise par un souci permanent de fidélité à l’œuvre et une esthétique épurée, pour laisser toute sa place à l’imagination. Et dans un monde où les images nous envahissent et se succèdent de plus en plus vite, le silence et l’espace s’imposent dans ses mises en scène, afin de rendre au public ce temps volé, nécessaire à la découverte sensible de l’œuvre. Il passe également à la réalisation avec son premier court-métrage Continuum, et prépare l’adaptation filmée d’Une Sorte d’Alaska. Il travaille actuellement avec le comédien Jean-Quentin Châtelain sur Une Saison en Enfer de Rimbaud dont les premières représentations auront lieu au printemps 2017 au Théâtre du Lucernaire. Parallèlement, il mettra également en scène l’opéra Orphée et Eurydice de Gluck au TOPF Silvia Monfort de Saint-Brice-sous-Forêt en avril 2017.

Nathalie Fillion Théâtre du Baldaquin
Nathalie Fillion est autrice, metteuse en scène, actrice et pédagogue, directrice artistique du Théâtre du Baldaquin, compagnie soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Ile de France.
Elle met en scène ses textes, explore des formes et formats divers, collabore régulièrement avec des musiciens et des chorégraphes.

En 2004, sa création Alex Legrand (l’Harmattan), jouée 100 fois à Paris et en tournée, saluée par la critique, la fait connaître en France. Depuis ses créations sont jouées dans divers Centres Dramatiques Nationaux et théâtres de création:
Pling !(2009)au CDN de Lorient, A l’Ouest (2012) au Théâtre des Célestins de Lyon, au Théâtre du Rond-Point à Paris, Sacré Printemps !(2013),créé au Cent quatre, tourne plusieurs années, Leçon de choses(2014-2016), commande de Christophe Rauckau TGP-CDN de Saint-Denis, Must go on (2016) (Lansman Editeur), qu’elle crée à l’Usine C à Montréal avec le CDN du Limousin, Plus grand que moi(2017)(Les Solitaires intempestifs) créé en au Théâtre de L’union-CDN du Limousin, joué au Théâtre des Halles - Festival d’Avignon off 2018 et au Théâtre du Rond-Point à Paris en 2019, toujours en tournée. Spirit (2018, aux CDN Limoges, Lille, Nancy. En 2019, la SACD lui confie la mise en scène de l’événement Les Intrépides. En 2021, à l’invitation du Théâtre National de Gênes-Italie, elle écrit et met en scène In Situ, rêverie du siècle 21, et représente la France dans le cadre du projet G8 culturel, commandes passées à un auteur par pays du G8.

Actuellement artiste associée au Théâtre de L’usine-Scène conventionnée de Saint-Céré et au Festival La Mousson d’Été, elle a été artiste associée, entre autres aux CDN de Limoges, CDN Nancy Lorraine, au CDN Lille-Tourcoing. Son travail est soutenu autant par le Royal Court Theatre de Londres que par la Comédie Française, qui lui passe commande d’une pièce courte en 2007 (Les Descendants Avant-scène Théâtre).
A l’Ouest (Actes-Sud Papiers-Prix de la fondation Barrière 2011), la fait connaître à l’étranger. Depuis ses textes sont traduits et joués en de nombreuses langues. Elle fait partie du projet Fabulamundi Playwriting Europe et participe à des événements autour des nouvelles écritures européennes. Sa pièce Spirit, comédie occulte du siècle 21, est présentée à Montréal (festival Le Jamais Lu 2015), à Varsovie (Théâtre Dramatyscny), à Buenos Aires (Teatro Nacional Cervantes). En 2021, le texte de Plus grand que moi, solo anatomique (Les Solitaires intempestifs) est simultanément créé au Chili, en Israël, et en Argentine à Timbre 4, théâtre phare de la création à Buenos Aires.

Polyglotte, musicienne, voyageuse, la musicalité est au cœur de son travail, y compris celle des langues. Son livret polyglotte Lady Godiva, opéra pour un flipper, est joué à l’Opéra Bastille (2002), au Théâtre du Chatelet (2012). Membre fondatrice de La Coopérative d’Écriture, groupe d’écrivain.e.s réuni.e.s à l’initiative de Fabrice Melquiot, elle participe depuis 2005 à de nombreuses expériences d’écriture collectives, dont les Bals Littéraire. Boursière du Centre Nationale du Livre en 1999, elle réside régulièrement à la Chartreuse, Centre National des Écritures du Spectacle.

Elle intervient dans plusieurs écoles nationales, dont l’ESCA depuis sa création en 2008, autant sur l’art de l’acteur que sur la transmission des écritures et des dramaturgies nouvelles. En 2014 elle accompagne Christophe Rauckdans la création de la section écriture dramatique à l’Ecole du Nord. Depuis 2012, elle intervient entre autres au Festival La Mousson d’été, université d’été européenne. Elle est régulièrement sollicitée pour des stages et Masterclass autant en France qu’à l’étranger. À ce jour, ses textes sont traduits, présentés et joués en Allemagne, Russie, USA, Québec, Italie, Mexique, Arménie, Pologne, Roumanie, Israël, Autriche, Argentine, Chili… En 2016, elle est nommée Chevalière des Arts et Lettres.

Geneviève de Kermabon
Formée à l'école de la rue Blanche en 1978, Geneviève de Kermabon intègre la même année l'Ecole du Cirque Gruss, après quoi elle travaille en tant qu'assistante de Georges Wilson sur Les Aiguilleurs et décide de monter La Strada.
Elle fait alors la rencontre de Fellini qui suit attentivement son projet et le spectacle se joue en 1980-1981 à Paris, à Lyon et part en tournée en Italie.
Repéré par Jérôme Savary, elle joue dans trois de ses spectacle : Histoire du soldat, Super Dupont et Le cochon qui voulait maigrir. À partir de 2001, elle entame une longue collaboration avec Philippe Adrien qui la met en scène dans Le malade imaginaire (2001-2003), Le Procès de Kafka (2003-2004), Cadavres exquis (2005-2006), spectacle créé à partir du répertoire du Grand-Guignol dont elle co-signe la mise en scène, Don Quichotte (2007-2008) et Oedipe (2009-2011). Elle joue également sous la direction de entre autres Jean-Pierre Vincent dans Woyzeck, de Muriel Mayette dans Désirs amoureux (2006-2007), de Véronique Vidocq dans Barbe-Bleue. Espoir des femmes de Déa Loher (2007) et dans Gengis parmi les Pygmées de Grégory Motton (2008-2009), de Stéphane Drouet dans Les divas de l'obscur (2011), de Jacques Vincey dans L'ombre d'après Andersen (2013-2014), de Philippe Arlaud dans Carmen, rôle de Lillas Pastia.

En tant qu'acrobate (sol, voltige à cheval et voltige aérienne), elle a travaillé au Cirque International Bellevue (Manchester 1975), aux cirques Bush-Roland et Krone, au Cirque de Barbarie (cirque de femmes), au Magic Circus (1984), au Cirque Archaos, à Chaillot (Grand Foyer) et dans divers festivals internationaux : Nuremberg, Sarrebruck, Montréal, en Italie...

Attirée par l'écriture, elle adapte et met en scène La Strada de Fellini (1980), Freaks (d'après Tod Browning) en collaboration avec Jean-Claude Carrière (1988-1990 : Printemps des Comédien, Festival d'Avignon In, Bouffes du Nord, deux ans de tournée) et Richard III de Shakespeare. Elle écrit plusieurs pièces qu'elle met en scène : Morituri ou les marins dans l'arène (1991), Le Grand Cabaret de la Peur, théâtre musical (1999), Le Cirque Cruel (2002), Cadavres Exquis co-mis en scène avec Philippe Adrien (2003-2004) et Sous ma peau, le manège du désir (2012).

Elle met également en scène Cosi fan tutte de Mozart (1992) et plusieurs spectacles de cirque.
Pour le cinéma, elle tourne l'éternelle mariée dans Agonies, film de Jean-Denis Bonan.

Pierre Pradinas
Pierre Pradinas, auteur, metteur en scène, crée la compagnie du Chapeau Rouge en 1978 à Avignon avec un groupe de comédiens dont Catherine Frot, Yann Collette, Thierry Gimenez, Alain Gautré, Jean-Pierre Darroussin et choisit, organise et met en scène les pièces qu’elle produit...
La compagnie, baptisée du nom d’une rue d’Avignon où une salle de danse transformée en théâtre accueille les créations du collectif, obtiendra une résidence au Théâtre La Piscine de Châtenay-Malabry de 1993 à 2002. De 1985 à 1987, Pierre Pradinas dirige le Centre Dramatique Régional de Picardie, et fut de 2002 à 2014 à la tête du Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin. Depuis 2005, il a notamment mis en scène Fantômas revient de Gabor Rassov, Le Médecin volant et La Jalousie du barbouillé de Molière, L’Enfer de Gabor Rassov, Maldoror de Lautréamont, Le Mariage forcé de Molière, 29 degrés à l’ombre et Embrassons-nous, Folleville ! d’Eugène Labiche, Les Amis du placard de Gabor Rassov, Les Amis du président d’Alain Gautré, Ubu Roi d’Alfred Jarry ou encore Des biens et des personnes de Marc Dugowson.
Passionné par le travail avec les comédiens, Pierre Pradinas s’investit également dans la transmission. Il est ainsi à l’origine de la création de l’école du Passage avec Niels Arestrup en 1990. Depuis lors, il anime de nombreux stages, et notamment des stages Afdas. De 1995 à 1997, il enseigne l’art dramatique à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (Ensatt). En parallèle à sa direction du Théâtre de l’Union, il dirige de 2008 à 2014 l’Académie, École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin.

Dernières mises en scène

• 2014 Oncle Vania d’Anton Tchekov, avec Romane Bohringer, Scali Delpeyrat, Matthieu Rozé, Thierry Gimenez, Aliénor Marcadé-Séchan, Gabor Rassov, Vladimir Barbera
• 2013 Scènes de la vie au XXème siècle, d’après Bertolt Brecht, avec Vladimir Barbera, Stéphane Bensimon, Guillaume Delalandre, Élisa Delorme, Timothée François, Léa Miguel, Nolwenn Peterschmitt, Elsa Ritter, Jean-Baptiste Tur
• 2013 Mélodrame(s) !,de Gabor Rassov, avec Romane Bohringer, Thierry Gimenez, Matthieu Rozé, Bruno Salomone, Warren Zavatta
• 2013 Des biens et des personnes, de Marc Dugowson, avec Brigitte Catillon, Aurélien Chaussade, Thierry Gimenez, Aliénor Marcadé-Séchan, Gabor Rassov, Matthieu Rozé, Thierry Payen
• 2012 Ubu roi, d’Alfred Jarry, avec Hovnatan Avedikian, David Ayala, Jean-François Bourinet, Danik Hernandez, Gabor Rassov, Camille de Sablet et les comédiens de l’Académie - Séquence 7
• 2012 Les amis du placard, de Gabor Rassov à la Pépinière Théâtre, avec Didier Bénureau, Romane Bohringer, Aliénor Marcadé-Séchan, Matthieu Rozé.
• 2010 Les amis du Président, d’Alain Gautré, avec Thierry Gimenez, Stéphan Wojtowicz
• 2010 29 degrés à l’ombre & Embrassons-nous Folleville !, de Labiche, avec Romane Bohringer, Gérard Chaillou, Thierry Gimenez, Gabor Rassov, Matthieu Rozé
• 2008 Le mariage forcé, de Molière au Studio-Théâtre de la Comédie Française (reprise du 27 mai au 11 juillet 2010 au Studio-Théâtre de la Comédie Française).
• 2007 L’Enfer, de Gabor Rassov, d’après La Divine Comédie de Dante Alighieri, avec David Ayala, Ardag Basmadjian, Romane Bohringer, Thierry Gimenez, Stéphane Godefroy, Danik Hernandez, Nathalie Loriot, Joan Mompart, Gabor Rassov, les musiciens Jean-Fi Dary et Christophe Minck - Spectacle nommé aux Molières.
• 2007 Maldoror, d’après Les chants de Maldoror du Comte de Lautréamont, avec David Ayala (reprise à la Maison de la Poésie à Paris du 2 au 26 juin 2010).

Anaïs Muller et Bertrand Poncet se rencontrent dans un conservatoire à Paris, puis partent étudier, l’une au TNB, l’autre au TNS. Ils se retrouvent et travaillent, jouent, non par nécessité, non par cupidité, non par orgueil (enfin si peut-être un peu), mais parce que finalement il n’y avait que cela à faire, du « théââââtre ».
Anaïs a une pelle et Bertrand un marteau-piqueur. Ils creusent des trous, ils creusent des trous sans savoir pourquoi. Qu’y a-t-il dans un trou ? Deux oignons qui s’épluchent. Deux oiseaux de la nuit qui touchent le fond et qui se demandent c’est quoi vivre alors? SHINDÔ voit le jour en 2014. Anaïs devient Ange et Bertrand Bert.

En 2017, tous deux « fabriquent » leur premier spectacle : « UN JOUR J’AI RÊVÉ D’ÊTRE TOI » qui questionne le processus de création théâtral. 33 représentations en 2017- 2018 dont le WET au CDN de Tours et le Festival d’Avignon au Théâtre du Train Bleu.
Anais et Bertrand affirment alors avec succès auprès des professionnels et du public leur démarche artistique singulière : une réflexion sur l’art en train de se faire et l’acte créatif lui même. Avec le plaisir du doute comme consigne et l’objectif de rendre au spectateur aguerri sa crédulité enfantine.
Jouer du faux pour découvrir le vrai, masquer pour révéler. Ils écrivent leurs textes en proposant un jeu d’acteur particulier, bousculent les codes habituels de l’art dramatique, utilisent le cinéma et la photographie comme terrain de recherche. Leurs personnages, Bert&Ange, duo philosophant sur la vie avec beaucoup d’autodérision, portent un regard sur le monde à la fois absurde, léger et sérieusement bouleversant. Sous forme de traités, qu’on appellera « Les Traités de la Perdition », les spectateurs assidus pourront suivre Ange&Bert évoluant dans leurs fantasmes pour mettre en exergue la mort d’un monde qui se décompose de l’intérieur. Il faut y voir la volonté poétique des auteurs de rassembler leurs obsessions et aussi parce que « Les Traités de la Perdition », ça sonnait bien et ça faisait sérieux. C’est également pour eux le moyen d’archiver leurs créations.

Anaïs Muller
Après avoir passé un an aux Beaux-Arts de Grenoble et suivi la formation du Théâtre National de Bretagne, a joué pour Bernard Sobel dans Hannibal de Grabbe, au Théâtre National de Strasbourg en 2013. Elle travaillera à plusieurs reprises avec Stanislas Nordey dans Living, Les Neufs petites Filles et Affabulation au Théâtre de la Colline en 2015. Elle tourne au cinéma pour Vincent Dieutre dans Déchiré Graves, puis pour Maïté Maillé dans La Mélodie des choses. Elle apparait également dans Maigret et La jeune morte de Patrice Leconte et dans la série Drôle.
Elle crée avec Bertrand Poncet la compagnie SHINDÔ en 2017 et se lance dans Les Traités de La Perdition, Anaïs devient Ange et Bertrand Bert, ils créent ensemble Un jour j’ai rêvé d’être toi au CDN de Tours en 2018, puis Là où je croyais être il n’y avait personne créé en novembre 2020 au Théâtre de Gap qui reçoit le prix du jury du festival impatience 2021. Ils s’attaquent ensuite à Scandale et décadence, troisième volet des Traités de La Perdition qui sera crée en septembre 2022 au Théâtre du Bois de L’Aune. On pourra la voir dans une création de François Tanguy Par Autan qui sera créé en Mai 2022 au Théâtre des Treize Vents à Montpellier. Elle ne peut vivre une seule journée sans aller nager à la piscine.

Bertrand Poncet
Bertrand Poncet sort du Théâtre National de Strasbourg fatigué mais vaillant. Heureusement pour lui, il rencontre, très vite, Nora Granovsky, qui lui donne de merveilleux rôles dans Guillaume Tell adapté par Kevin Keiss, et dans LoveLoveLove de Mike Bartlett.
Gémeaux ascendant capricorne, Bertrand passe par une phase Molièresque en interprétant Sylvestre dans Les Fourberies de Scapin par Marc Pacquien et Vadius dans Les Femmes savantes par Macha Makeïeff, puis Cléandre dans La Place Royale par Claudia Stavisky, mais c’est ça Corneille.
Avec Anaïs Muller, ils créent la compagnie SHINDÔ, pour donner vie à Ange & Bert dans une série de spectacles. Un jour j’ai rêvé d’être toi en 2017, est le premier volet des Traités de la Perdition, puis surgit Là où je croyais être il n’y avait personne en 2020.En 2022 Scandale et décadence clôturera la première trilogie d’un cycle qu’ils souhaitent infini.
On peut le voir également parader au cinéma dans Les Malheurs de Sophie, La Belle Epoque, OSS 117 et Maigret et la jeune morte. Et prochainement après sa sortie aux USA dans Mrs Harris goes to Paris. Il ne fait plus de sport depuis quatre ans mais compte bien se réconcilier avec la course pied.

Site de Shindô